웹소설 원작 웹툰은 글로 된 이야기를 그림과 컷의 언어로 다시 쓰는 작업입니다. 원작의 재미를 지키면서도 웹툰 독자가 스크롤하며 즐길 수 있게 바꿔야 해서, 단순히 문장을 그림으로 옮기는 것과는 다릅니다. 각색이 어떤 순서로 진행되는지 단계별로 살펴봅니다.

각색은 '줄이고 고르는' 작업입니다

웹소설 한 화의 내용을 그대로 웹툰 한 화로 옮기면 분량이 맞지 않는 경우가 많습니다. 소설은 내면 묘사와 설명이 길고, 웹툰은 장면과 대사로 빠르게 전달합니다. 그래서 각색자는 원작에서 꼭 보여 줘야 할 장면을 고르고, 설명은 그림이나 짧은 대사로 압축합니다.

원작 몇 화를 웹툰 한 화로 묶을지, 반대로 한 장면을 여러 화로 늘릴지는 작품의 속도와 플랫폼의 회차 분량에 따라 정합니다.

각색을 시작하기 전에 원작의 어떤 점이 독자에게 사랑받았는지 분석하는 것도 중요합니다. 원작 댓글이나 리뷰에서 반복해서 언급되는 장면, 대사, 캐릭터의 매력을 모아 두면 웹툰에서 반드시 살려야 할 요소가 정리됩니다. 이 목록이 장면을 고르고 버리는 기준이 됩니다.

각색의 일반적인 단계

1. 원작 정독과 핵심 정리: 주요 사건, 인물 관계, 복선을 목록으로 만듭니다.
2. 구성안 작성: 웹툰 기준으로 회차를 나누고 각 화의 시작과 끝 장면을 정합니다.
3. 각색 대본(글콘티): 장면별로 대사와 지문을 웹툰용으로 다시 씁니다.
4. 그림 콘티: 컷 분할과 구도를 정해 화면 흐름을 확인합니다.
5. 원작자·담당자 검토: 설정 오류나 원작과 어긋난 부분을 조율합니다.
6. 작화 단계로 넘김: 선화, 채색, 배경, 식자를 진행합니다.

스튜디오에 따라 글콘티와 그림 콘티를 한 사람이 맡기도 하고, 각색 작가와 콘티 작가를 나누기도 합니다.

내면 묘사를 장면으로 바꾸는 법

웹소설의 강점인 속마음 서술은 웹툰에서 그대로 쓰면 글이 너무 많아집니다. 흔히 쓰는 방법은 다음과 같습니다.

• 속마음을 표정 클로즈업과 짧은 내레이션 한 줄로 줄입니다.
• 설명이 필요한 설정은 대화 장면으로 바꿔 인물이 자연스럽게 말하게 합니다.
• 회상이나 정보 설명은 색감이나 컷 테두리를 바꿔 구분합니다.
• 상태창이나 시스템 메시지가 있는 작품은 디자인된 UI 컷으로 보여 줍니다.

대사도 다듬어야 합니다. 소설 대사는 문장이 길고 설명을 함께 담는 경우가 많아, 말풍선에 그대로 넣으면 화면이 글로 가득 찹니다. 의미는 지키면서 한 말풍선에 한두 문장이 들어가도록 줄이고, 말투로 인물의 개성이 드러나게 손질합니다.

캐릭터와 세계를 눈에 보이게 만들기

원작 독자는 이미 머릿속에 인물의 모습을 그려 두었습니다. 그래서 캐릭터 디자인은 원작의 묘사를 꼼꼼히 모아 근거를 두고 잡는 것이 중요합니다. 머리색, 체형, 옷차림처럼 원작에 적힌 정보는 지키고, 적혀 있지 않은 부분에서 웹툰만의 매력을 더합니다.

인물마다 표정 시트와 의상 변화표를 만들어 두면 여러 사람이 나눠 작업하는 스튜디오 환경에서도 그림이 일정하게 유지됩니다. 원작 독자가 민감하게 보는 부분은 인물의 인상이므로, 첫 공개 전 담당자와 원작자에게 디자인 확인을 받는 경우가 많습니다.

세계관이 넓은 판타지 작품은 주요 장소와 소품의 설정화를 미리 만들어 두어야 연재 중에 그림이 흔들리지 않습니다.

원작 팬과 새 독자를 함께 만족시키기

각색에서 가장 어려운 부분은 원작을 아는 독자와 웹툰으로 처음 보는 독자를 동시에 만족시키는 일입니다. 원작 팬이 기다리는 명장면은 충분한 분량을 주어 공들여 연출하고, 처음 보는 독자를 위해 초반 설정 설명은 최대한 자연스럽게 녹입니다.

각색 콘티는 웹툰 스튜디오에서 수요가 많은 작업이라 포트폴리오에 각색 샘플을 넣는 지망생도 많습니다. SBS아카데미게임학원 웹툰 과정에서는 콘티 구성과 장면 연출을 연습하며 이런 샘플을 준비할 수 있습니다.

자주 묻는 질문